Amicizia culturale
Bologna < > Graz
Collaborazione a lungo termine
Il ruolo di NOS / NOS' role
Curatela / Curatorship
Cosa / What
Collaborazione a lungo termine / Long-term collaboration
#Graz Mostra / #Graz Exhibition
Like an Open Door Leading Us Where We Would Never Have Consented to Go
Con / With
NOS Visual Arts Production e / and <rotor> Centre for Contemporary Art
Quando / When
2023 - 2024
Dove / Where
Bologna - Graz
Artworks of (from left to right): Mattia Pajè, Time is passing (Fuori Terra). Mixed media, 2021-2023 Veronika Hauer, Mint Melting Mouth. Gypsum cast, acrylic paint, 2022 David Casini, Su da bravo. Aluminium, cement, guitar amplifier, 2019 Marlene Hausegger, Chance or Decision. Mural, 2023
Artworks of (from left to right): Flavio Favelli, Estate 1974. Old mirrors, 2020 Alessandro Brighetti, Totem de L’Eau. Drip, antique amphora, brush from car-wash, metal, water pump, polluted water, 2023 Markus Wilfing. Sculpture for a Prenatal Spaceship. Aluminium, 2023 photo by Thomas Raggam
Canemorto, Smemori Wall Gam. Marker on cardboard, series of 24 drawings, 2023 photo by Thomas Raggam
Artworks of (from left to right): Mattia Pajè, Time is passing (Fuori Terra). Mixed media, 2021-2023 Veronika Hauer, Mint Melting Mouth. Gypsum cast, acrylic paint, 2022 David Casini, Su da bravo. Aluminium, cement, guitar amplifier, 2019 Marlene Hausegger, Chance or Decision. Mural, 2023
"Bologna < > Graz. Kulturelle Freundschaft / Amicizia culturale" è una collaborazione a lungo termine che ha inizio nel 2022 tra NOS Visual Arts Production e <rotor> Centre for Contemporary Art per un’indagine sulle scene artistiche attuali della città di Bologna e di Graz, che prevede attività di ricerca, mostre, residenze d’artista, progetti site specific.
La collaborazione nasce a partire dalla vicinanza tra le due realtà, geografica e di pensiero. Come NOS, anche <rotor> lavora da tempo sul contesto in cui l’arte agisce e può agire, come sul concetto e l’esperienza dello “stare”, del “situarsi”, dell’entrare in relazione con uno specifico tessuto urbano e sociale, con i suoi cambiamenti e le sue peculiarità.
La pratica artistica racconta del situarsi e radicarsi in se stessi, del farsi spazio non come individualità ma come soggetto parlante e politico autonomo dalle dinamiche di potere, del dar forma a simbologie necessarie a tenere salda una comunità, di un esperimento linguistico che frantuma e delinea narrazioni e relazioni.
Ispirandoci al concetto di "Intellettuale Pubblico" del curatore Simon Sheikh, che attribuisce all'artista un'autonomia dallo spazio e dal tempo, siamo interessati a sostenere questa figura offrendo uno spazio di azione, che incoraggi l'artista a coltivare i germogli di altre narrazioni e a costruire ponti sul mondo.
"BO < > GR / Amicizia culturale" è un progetto di ricerca e di esposizione che vede nell'opera d'arte la possibilità di dare forma alla bellezza dell'incertezza, in quello stato di sospensione che, unico, permette di rimanere nella zona di conoscenza di cui il presente ha bisogno. Adottando la metafora dell'acrobata di Peter Sloterdijk, il progetto non propone affermazioni ma atteggiamenti di connessione e possibilità, cambi di prospettiva e cadute inaspettate.
Colui che sta in equilibrio sulla corda sospesa vive per fornire agli spettatori un motivo per alzare lo sguardo (P.S.)
"Bologna < > Graz. Kulturelle Freundschaft / Cultural Friendship" is a long-term collaboration starting in 2022 between NOS Visual Arts Production and <rotor> Centre for Contemporary Art for an investigation into the current art scene in the city of Bologna and Graz, involving research activities, exhibitions, artist residencies and site-specific projects.
The collaboration stems from the proximity between the two realities, both geographical and in terms of thought. Like NOS, <rotor> has also been working for some time on the context in which art acts and can act, as well as on the concept and experience of 'staying', of 'situating oneself', of entering into relation with a specific urban and social fabric, with its changes and peculiarities.
Artistic practice is about locating and rooting oneself in oneself, about making space not as an individuality but as a speaking and political subject autonomous from power dynamics, about shaping symbologies necessary to hold a community together, about a linguistic experiment that shatters and delineates narratives and relationships.
Inspired by curator Simon Sheikh's concept of the 'Public Intellectual', which ascribes to the artist an autonomy from space and time, we are interested in supporting this figure by offering a space for action, which encourages the artist to cultivate the sprouts of other narratives and build bridges over the world.
"BO < > GR / Cultural Friendship" is a research and exhibition project that sees in the work of art the possibility of giving form to the beauty of uncertainty, in that state of suspension that, uniquely, allows us to remain in the zone of knowledge that the present needs. Adopting Peter Sloterdijk's metaphor of the acrobat, the project does not propose affirmations but attitudes of connection and possibility, changes of perspective and unexpected falls.
He who balances on the suspended rope lives to provide spectators with a reason to look up (P.S.)
Mostra / Exhibition
Like an Open Door Leading Us Where We Would Never Have Consented to Go
11 novembre - 17 febbraio 2024* / 11 November - 17 February 2024*
< rotor >
La mostra, curata da Elisa Del Prete, Silvia Litardi, Iris Kasper, Anton Lederer e Magarethe Makovec, con contributi di artisti provenienti da Bologna (Italia) e Graz (Austria) è un dialogo tra opere d'arte in cui si seguono percorsi sconosciuti ed emergono nuove costellazioni destinate a riformarsi nel tempo e altrove. I manufatti sono intesi come contenuti e forme che si muovono l'uno verso l'altro in un ambiente immaginato come una scenografia di materiale vivo che subisce durante la sua creazione un processo di trasformazione e crescita. Il potenziale è insito nelle opere d'arte per dare forma al passo verso l'ignoto, alla ricerca di nuove esperienze e intuizioni di cui il presente - ogni presente - ha bisogno. Il titolo del progetto è ispirato dall'innovatore e scrittore teatrale Antonin Artaud. / The exhibition, curated by Elisa Del Prete, Silvia Litardi, Iris Kasper, Anton Lederer and Magarethe Makovec, with contributions from artists from Bologna (Italy) and Graz (Austria) is a dialogue between works of art in which unknown paths are followed and new constellations emerge destined to reform in time and elsewhere. The artefacts are understood as contents and forms that move towards each other in an environment imagined as a set of living material that undergoes a process of transformation and growth during its creation. Potential is inherent in the works of art to give shape to the step into the unknown, in search of new experiences and insights that the present - every present - needs. / The narrative title of the project is inspired by the theatre innovator and writer Antonin Artaud.
con / with:
Alessandro Brighetti • Alfredo Barsuglia • Anja Korherr • Canemorto • David Casini • Flavio Favelli • Hanns Holger Rutz • Ivana Spinelli • Johanna Charlotte Trede • Lorena Bucur • Markus Wilfling • Marlene Hausegger • Mattia Pajè • Total Refusal • Valentina Furian • Veronika Hauer • zweintopf
*La mostra non sarà visitabile dal 23 dicembre 2023 al 7 gennaio 2024 / *The exhibition will not be open from 23 December 2023 to 7 January 2024
Additional project part
11 - 25 novembre 2023 / 11 - 25 November 2023
Mostra degli studenti della Kunstuniversität Linz, Abteilung Experimentelle Gestaltung, sotto la guida di Anna Jermolaewa e dell'Akademie der Bildenden Künste Bologna, Abteilung Skulptur, sotto la guida di Ivana Spinelli. / Exhibition by the students of the Kunstuniversität Linz, Abteilung Experimentelle Gestaltung, under the guidance of Anna Jermolaewa and the Akademie der Bildenden Künste Bologna, Abteilung Skulptur, under the guidance of Ivana Spinelli.
con/with:
Walentina Ammann & Giacomo Mallardo, Ana Argüelles, Felix Brinkmann, Noel Fischer, Arina Grinevich, Ruth Größwang,Elena Höller & Pauline Lotti Müller & Beatrice Matassi, Anja Korherr & Susanna Melem, Johanna Kubassa & Laura Wegscheider, Veronika Lesniak, Catrin Manoli, Agnese Mussari, Chiara Malagutti, Elias Neururer, Lucia Letizia Perillo, Miriam Pranter, Emily Ramharter, Severin Standhartinger, Luzia Stempfer, Älex Stockinger
organizzata da/organized by: Marlene Hausegger & Johanna Charlotte Trede
La mostra è sostenuta dall'Università di Arte e Design di Linz, dall'Accademia di Belle Arti di Bologna e dal Kunstverein ROTER KEIL. / The exhibition is supported by the Linz University of Art and Design, the Academy of Fine Arts in Bologna and the Kunstverein ROTER KEIL.